前幾天找音樂時，意外發現這支今年初拍和剪的封箱花絮影片，想說那就順便分享一下此影片的架構與表現。
臺灣豫劇團109封箱大典活動花絮
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=3243314755695024&id=253662327993630
該影片呈現為一般的「順剪」，就是「按照活動流程」順著剪下來。當時場地裡擠了滿滿的觀眾，可移動的範圍是最後方以及右側，以致於影片完全沒有左側的視角，但這不影響畫面的呈現。
大家有發現嗎？在移動位置受限，又順著流程剪時，為何各自銜接的畫面還能都長得不一樣（構圖不一樣）？
其實我基本上沒拿過攝影機，雖然讀大眾傳播，但卻沒修過攝影機的實作課程（選修沒去選），所以我的攝影構圖其實是靠剪輯經驗而來。
順剪忌諱的是「跳接」、「晃動」、「構圖不當」、「單一影片素材過短」、「單一影片素材前後預留秒數不夠」，除了後面四項比較屬於個人拍攝品質的呈現之外，第一項「跳接」要靠對現場的認知來「組織規劃」。（跳接的意思，兩個相連的鏡頭取景與鏡頭大小過於相似，造成視覺上跳一下的錯覺。）
🏮前面致詞部分只有單一人物要拍，呈現上尤其困難，除了單一定點的鏡頭伸縮要考慮整體構圖外，還可以跑去右側拍，但是要拍得不會太側面的方法就是「人物轉頭面向攝影機方位的時候」。
例如：
0:18-0:22
主持人使用一遠一近的鏡頭避免跳接
0:18-0:22至0:22-0:25
同樣是說話取用不同角度，避免造成畫面跳接
0:26
側面時選用人物面向攝影機方位的鏡頭
0:28
考慮整體構圖用鏡頭說話（人+帥）
🏮表演活動相較於致詞容易取景，主要是因為表演動作多，畫面豐富度自然高，選取畫面的重點在於「畫面會說話」、「動作呈現的意義」，構圖的部分就是自己掌握。
例如：
0:31-0:36及0:48-0:51
表演到一個定點（收尾）
0:36-0:39及0:39-0:42
攝影機在右側，於是選用表演面向、走向這個角度的鏡頭
0:49-0:25
一樣是表演到一個定點（收尾）
🏮互動式表演的重點在於「表演者與觀眾的關係」，「帶動氣氛」、「錢拋出去眾人搶」都是必要的取景，但是切記鏡頭要有鬆（全景）有緊（特寫），要不然絕對不好剪。再來，最後結束時，我選擇用主持人揮手再帶到觀眾席的畫面，代表活動到此結束（用畫面說話）。
例如：
0:52-1:23
同一節目連續不同的構圖與角度穿插
1:28
最後要有節目結束的交代
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我喜歡被動式的構圖組織，也就是側拍。臺上表演不管如何呈現，我只需要用鏡頭和剪輯，透過自己的想法、規劃和組織，賦予影片另一個生命。這大概比較像是後期導演，也就是素材有了，再將素材統整成形。這其實也較符合我的性格，在不干擾他人的情況下，默默完成任務。
相較於「請你擺出某動作讓我拍」的主動式構圖組織，我就不太行，這比較是導演「請你跟我這樣做」概念。
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